The Cribs - Ignore the Ignorant (2009)

Ao ouvir a prévia do novo álbum do The Cribs, "Ignore The Ignorant", mesmo em baixa qualidade e cheia de problemas, já era possível perceber que este seria o álbum da banda com mais qualidade e com menos problemas. Mais qualidade nas composições, nos riffs (já que se trata de uma banda baseada em guitarras), nas melodias e o mais criativo também. Menos problemas de falta de originalidade ou de criação de músicas que se limitam a serem divertidas, como acontecia nos álbuns que antecedem a este.

Agora, que é possível ter uma versão com mais qualidade no seu player, é possível também enxergar três pontos bem claros no porquê este é o melhor álbum dos irmãos de Yorkshire: Criatividade, diversão e maturidade. E esses três pontos podem ser resumidos em apenas um nome: Johnny Marr.

Johnny Marr, como todos sabem, era o guitarrista e principal parceiro de composições de Morrissey no The Smiths que, pra mim, foi uma das principais bandas já criadas para a história do novo rock. Porém, como todos devem saber também, Marr não parou. Já trabalhou com Pretenders, The The, Electronic (projeto dele e Bernard Sumner, do New Order) e, mais recentemente, Modest Mouse. Mas foi durante o ano passado, quando ingressou numa turnê com o The Cribs, que escolheu sua nova-nova banda e, assim, passou a ser, oficialmente, um integrante da banda que, até então, era composta apenas por irmãos. E esse novo integrante que, praticamente, se mudava para a casa da família Jarman, chegou disposto a mudar todos os móveis de lugar e fazer uma nova decoração para deixar os visitantes mais satisfeitos (e conseguiu).

O novo The Cribs ainda traz canções baseadas em guitarras, e ainda são os riffs pegajosos e as letras espertas que fazem a banda se destacar. Mas ela consegue ir além disso. As guitarras são ainda mais criativas. As melodias não se satisfazem mais em ser apenas dançantes, elas já criam momentos mais interessantes e apresentam uma nova característica atraente na banda. Canções como "Save Your Secrets" e "We Share The Same Skies" judiam dos seus sentimentos. "City Of Bugs", uma criação linda que os colocaria como verdadeiros filhos do Sonic Youth (ou irmão, no caso de Marr), engrandecem o disco. A ótima "Cheat On Me" funciona como o maior hit do álbum, e ainda dá margem para "We Were Aborted" e "Emasculate Me" se destacarem.

Quando uma banda lança o melhor álbum de sua carreira, é sempre motivo pra você estufar o peito e dizer cheio de orgulho: eu adoro essa banda. Porém, quando se torna duvidoso o mérito disto, você se contém um pouco. Seria, realmente, somente Johnny Marr o responsável por toda evolução da banda e da obra? Como aconteceu no último álbum, "Men's Needs, Women's Needs, Whatever", quando Alex Kapranos era produtor, e acabou levando todo louro da vitória, a dúvida persiste. The Cribs, realmente, não tem perfil de uma grande banda ou, ao menos, não tinha até então. Teriam os irmãos Jarman acordado para calar a minha boca? Ou realmente foi Marr o responsável por mais um calar de boca generalizado?

Independente do merecedor, quem ganha o prêmio, somos nós.


The Cribs - Ignore the Ignorant (2009)
01 - We Were Aborted
02 - Cheat on Me
03 - We Share the Same Skies
04 - City of Bugs
05 - Hari Kari
06 - Last Year's Snow
07 - Emasculate Me
08 - Ignore the Ignorant
09 - Save Your Secrets
10 - Nothing
11 - Victim of Mass Production
12 - Stick to Yr Guns

The Twilight Sad - Forget The Night Ahead (2009)

Toda série de defeitos que você guardou e erros que cometeu, daqueles que mal se lembrava, parecem despertar. A cada faixa, o peso parece aumentar, e fica mais difícil carregar todo peso sonoro e a culpa que você sente. Não é um álbum divertido, e talvez nem os temas combinem com o seu dia-a-dia. Mas, durante quase 50 minutos, o Twilight Sad consegue prender sua atenção, assim como fez em seu álbum de estreia e, ainda mais, consegue mexer com teus sentimentos.

A tristeza e a culpa te fazem procurar pelo o seu lado mais positivo, te faz visitar aquele cantinho dentro de você onde estão guarda todas suas coisas boas, para que assim consiga equilibrar a balança de si mesmo. E essa experiência é muito valiosa.

A confusão de sentimentos não é só o que o álbum te proporciona. Belas canções, protegidas por uma parede guitarras ruidosas, melodias melancólicas, um vocal cheio de personalidade (e um sotaque de matar) e, por vezes, aquele piano que parece ter pouquíssimas teclas, isso pela repetição proposta, compõem competentemente "Forget The Night Ahead", o segundo álbum dos escoceses, com data de lançamento marcada para o dia 21 de setembro.

Com arestas um pouco mais desfocadas, este segundo trabalho dá uma boa continuidade para o grande álbum de estreia "Fourteen Autumns & Fifteen Winters" de 2007. As sonoridades, ainda que bem similares, ganham um pouco mais de sujeira, mas uma sujeira toda bem planejada, onde os ruídos contribuem para construção de momentos mais tensos e agressivos.

Prepare sua caixa de fotos (ou aquela pasta do computador que há tempos não visita), abra os e-mails antigos, tire o pó das velhas cartas e prepare-se: esse álbum vai mexer contigo, e você vai precisar de boas razões pra saber que a vida não é ruim. Aliás, esse álbum pode ser uma delas (por mais contraditório e confuso que isso possa parecer).


The Twilight Sad - Forget The Night Ahead (2009)
01 - Reflection of the Television
02 - I Became a Prostitute
03 - Seven Years of Letters
04 - Made to Disappear
05 - Scissors
06 - That Room
07 - That Birthday Present
08 - Floorboards Under the Bed
09 - Interrupted
10 - The Neighbours Can't Breathe
11 - At the Burnside

Young Galaxy - Invisible Republic (2009)

Ainda é no DreamPop que o Young Galaxy melhor se adapta, onde se desenvolve melhor e onde agrada. "Invisible Republic" é cheio destes ótimos momentos, que trazem a lembrança da também ótima estreia da banda mas, momentos que beiram o constrangimento, quase botam tudo a perder.

Um single mal escolhido, uma primeira faixa (e uma sexta também, vai) com um certo exagero em influências oitentistas, quase me impediu de continuar a audição do álbum e, assim, de conhecer belas canções de melodias e atmosfera adoráveis.

Foi a confiança nos canadenses que me fez fincar o pé na tal república invisível e que, ao fim, me tornou um grande "nacionalista", ainda que haja inseguranças quanto a algumas decisões desse governo atual.

Não se espante com a faixa que abre o álbum. Possivelmente, você pode gostar mas, se isso não acontecer, espere pelas próximas. São momentos como "Oh Sister", "Destroyer", "Pathos" e, principalmente, "Dreams, pra mim a canção mais bonita já feita por eles, que faz todo álbum valer a pena e, por isso, não poderia deixar esse lançamento passar em branco.

Ainda que tenha sido "Long Live The Fallen World", a "temida" primeira faixa, escolhida pra ser o single que lançaria o álbum, não me desanimou. O álbum de estreia da banda era muito interessante para o novo ser descartado por uma única música. Realmente, não foi a única que me fez estranhar o álbum como um todo, "Disposable Times" e "Smoke And Mirror Show" ainda não me desceram bem também. Agora, ouça "Light Years" e "Firestruck", onde Catherine McCandless, com um timbre doce, atinge o auge do seu potencial vocal, para entender porque três canções não foram o suficiente para derrubar outras sete.

Em "Invisible Republic", como numa república mesmo, há certos peixes podres que não fizeram por merecer os cargos que representam. E, certamente, terá uma certa parcela do povo que rejeitará os governantes e essas novas escolhas. Pra mim, o único erro foi transformar em república aquilo que era monarquia, onde reis estavam no topo. Mas, ainda assim, essa nova forma governo, nos trouxe ótimos momentos também.


Young Galaxy - Invisible Republic (2009)
01 - Long Live The Fallen World
02 - Oh Sister
03 - Destroyer
04 - Pathos
05 - Light Years
06 - Disposable Times
07 - Dreams
08 - Queen Drum
09 - Smoke And Mirror Show
10 - Firestruck

The Big Pink - A Brief History Of Love (2009)

"A Brief History Of Love", álbum de estreia do The Big Pink, me traz palavras à cabeça que eu não queria dizer tão cedo, e palavras que nem você queria (ou esperava) escutar, provavelmente. Mas é inevitável, é como deixar algo preso na garganta. Então, como um suspiro, eu digo:

Senhoras e senhores, eis o melhor álbum do ano de 2009.

Você pode ignorar o fato de que eu já esteja anunciando o melhor álbum do ano, ainda faltando bons meses para ele acabar. Ou você pode até concordar. E até se irritar. Mas entenda que essa afirmação é só uma das palavras que soam e vagam pelo meu cérebro ao ouvir este que já era um dos álbuns mais esperados do ano.

A satisfação que cada canção gera, durante os 48 minutos do álbum, é surpreendente. Nem conhecendo os singles até então lançados, era de se esperar tanta qualidade, tanto em composição como em produção, para um álbum completo com 11 faixas. Digo isso por que o nível de qualidade não cai em faixa alguma. O clima shoegaze/britpop em diversas camadas, que mesclam as mais belas melodias aos ruídos mais adoráveis, com sintetizadores e guitarras que envolvem, sustenta canções incríveis como "At War With The Sun", "Velvet", "A Brief History Of Love" e chegam até a fazer um hit muito grudento e pronto para as rádios, "Dominos".

A influência de My Bloody Valentine, Verve e Spaceman 3 é clara. Não são garotos fazendo música, são Robbie Furze e Milo Cordell, dois produtores e multi-instrumentistas, derramando aos litros todas influências que adquiriram durante anos, e criando momentos tão bonitos que doem. Palavras, acordes e batidas que pareciam engasgadas durante anos, são soltas e se perdem facilmente por sua cabeça como canções. Canções que soam como um suspiro gritado de alívio. Soam como suas músicas favoritas. Soam como último suspiro do Britpop.


The Big Pink - A Brief History Of Love (2009)
01 - Crystal Visions
02 - Too Young To Love
03 - Dominos
04 - Love In Vain
05 - At War With The Sun
06 - Velvet
07 - Golden Pendulum
08 - Frisk
09 - A Brief History Of Love
10 - Tonight
11 - Count Backwards From Ten

Sondre Lerche - Heartbeat Radio (2009)

Sondre Lerche tem uma cartola mágica em seu armário. Daquela que se tira o que quiser lá de dentro, pode ser um coelho ou flores ou mesmo uma pomba. Ele prefere tirar o pop lá de dentro e, por vezes, também parece que é lá que guarda uma certa fórmula. Esta fórmula é a que te faz ouvir uma de suas canções, logo reconhecer sua voz e, tão logo, adorá-la. Foi assim enquanto ele fazia um simples indie-pop, também quando se arriscou a fazer jazz e, não muito diferente foi, quando quis fazer rock. Agora, que ele resolveu somar tudo isso (ou quase tudo disso) para montar um álbum completo, fez um espetáculo chamado "Heartbeat Radio".

Então, acomode-se. Faça silêncio e desligue o celular, que o show vai começar.

O que o novo álbum do norueguês de 26 anos tem que o faz melhor que os outros? Nada. Mas, o que faz dele saborosamente diferente, é a experiência. Há quem prefira a sinceridade mais modesta de "Faces Down" e "Two Way Monologue", há quem deva preferir a maturidade de "Dupper Sessions" ou a faceta mais descolada de "Phantom Punch". Quem o conheceu como o artista mais simplista, autor da trilha sonora de "Dan in Real Life" (filme muito bacana, por sinal) também deve ter sua preferência. Mas, a preferência de Sondre é a evolução. E, a experiência de quase dez anos de trabalhos lançados, é a carga que ele usa para continuar crescendo.

Se há o pop-perfeito, ele está aqui. Os arranjos milimetricamente planejados para que tudo pareça tão natural, as teclas de pianos que escorrem pelos ouvidos, os violões que trazem sorrisos, a voz que envolve e não desafina... Tudo está aqui. Esse é o momento em que o artista consegue melhor amarrar suas melodias, momento em que a harmonia e a voz se tornam unidade. Não há nada ousado demais, a única ousadia aqui é a de se fazer um pop tão natural que, naturalmente e infelizmente, não há espaço nas rádios para ele.

- Shhhhh!

Ok, desculpe. Estou falando demais e atrapalhando o seu show? Vou ficar caladinho, porque o mágico ainda nem desceu do palco.


Sondre Lerche - Heartbeat Radio (2009)
01 - Good Luck
02 - Heartbeat Radio
03 - I Cannot Let You Go
04 - Like Lazenby
05 - If Only
06 - Pioneer
07 - Easy To Persuade
08 - Words & Music
09 - I Guess It's Gonna Rain Today
10 - Almighty Moon
11 - Don't Look Now
12 - Goodnight

Jet - Shaka Rock (2009)

Durante um bom tempo, existia a carência por uma banda que engatava boas melodias com uma pegada rock'n'roll, mas que também flertasse com o rock mais novo. Foi então que o público (o mais diversificado possível) e a crítica escolheram o Jet para preencher esta vaga. Ninguém segurou, foram mais de 3 milhões de cópias vendidas, turnês gigantescas junto com Oasis e Kasabian, inserção de músicas nos mais variados filmes, seriados e programas de TV (até no Brasil). Então, chegou o momento do segundo álbum e, logicamente, expectativa grande, decepção proporcional. Não para todos. Quem esperava uma continuidade ao trabalho apresentado na estreia, deu de cara com o muro. Mais pop e com melodias mais apuradas, "Shine On" não chegou perto de conseguir o sucesso que "Get Born" conquistou. Mas quem queria uma evolução, ou ao menos uma diferenciação, se interessou. Não era um mau álbum, como a crítica insistia em anunciar, e não era uma obra de arte também. Mas, assim como o primeiro trabalho, tinha uma porção de boas canções para cantarolar, dançar e se apaixonar.

Agora, com uma responsabilidade do tamanho do mundo, o Jet volta para apresentar seu terceiro álbum. Há quem vá ver evolução, há quem vá enxergar um regresso ao primeiro álbum, há quem vá achar que eles se perderam de vez. Eu continuo achando que eles querem nos divertir, e que conseguem.

O "Shaka Rock" do Jet é bem rock, é bem dançante e lembra Rolling Stones, Ac/DC, Beatles e Led Zeppelin. Até aí, certamente, nenhuma novidade. E não há muita mesmo. O Jet continua fazendo as canções mais pops com as pegadas mais rock da atualidade. Músicas que ainda funcionariam muito bem para trilhas sonoras e temas na televisão ou cinema ou mesmo na tua vida.

Isso não quer dizer que seja uma repetição sem fim, não é nada disso. As canções têm sempre detalhes que as enriquecem, seja andamentos diferenciados, vocais alternados, bons riffs de guitarra ou algumas pinceladas no piano. Há também a novidade de não existirem tantas baladas no álbum, apenas a última faixa e as duas bônus track que acompanham o álbum fazem lembrar os ótimos momentos que o Jet já teve com músicas mais doces. E, algumas influências powerpop, te faz colocar em dúvida se trata-se realmente de uma música dos australianos.

Sim, são eles outra vez. Querendo fazer você dançar na cadeira ou no tapete da sua sala. Querendo te fazer vibrar com mais um hit na cena favorita daquele filme que você adora. E fazendo você lembrar que nem só de grandes e completos álbuns uma banda é feita. Que o que importa mesmo são as músicas que mexem com você de alguma forma, seja no seu quadril ou no seu coração.


Jet - Shaka Rock (2009)
01 - K.I.A. (Killed In Action)
02 - Beat On Repeat
03 - She's A Genius
04 - Black Hearts (On Fire)
05 - Seventeen
06 - La Di Da
07 - Goodbye Hollywood
08 - Walk
09 - Times Like This
10 - Let Me Out
11 - Start The Show
12 - She Holds A Grudge
13 - Don't Break Me Down (Bonus Track)
14 - Everything Will Be Alright (Bonus Track)

BLK JKS - After Robots (2009)

Confesso que eu esperava mais alarde em torno do BLK JKS, mais pela crítica mesmo. Os sul-africanos, que já apresentei aqui antes com seu EP "Mistery", tem tudo aquilo que os críticos pedem: originalidade, frescor e potencial. Isso, nem sempre, é o que o público final procura mas, é perceptível, que a banda atingiu um certo nível de popularidade (por exemplo, estavam em turnê pelos EUA há pouco).

Não sendo a banda mais popular do mundo, mas sendo uma das mais interessantes do momento, o BLK JKS lança seu primeiro álbum. Com apenas 9 músicas, mas com 46 minutos de duração, "After Robots" é um conjunto de sonoridades e influências somado a um experimentalismo muito bem medido. Mais do que isso, é um trabalho primoroso de uma banda em seu auge.

Auge parece ser muito, pensando que se trata de uma banda em seu álbum de estreia, e realmente não dá muito para medir isto. A verdade é que o formato das músicas como novidade dá um sabor especial. Não é um tipo de experimentalismo convencional, nem um estilo já definido, com suas métricas e limitações. A amplitude sonora, somada ao calor da novidade, faz o som do BLK JKS ainda mais especial.

Se você não é um grande fã da música experimental, não se espante (nem com os nomes incomuns das faixas). Há momentos mais básicos no álbum. Grandes canções com influências reggae, dub, rock psicodélico, jazz e a mais pura música africana, muito presente na percussão da banda. A produção do álbum, assinada por Brandon Curtis (líder do The Secret Machines), é um brilho a parte: camadas e texturas tão bem definidas que enriquece a urgência "Banna Ba Modimo", acentua a doçura de "Standby" e faz crescer ainda mais a força de "Lakeside", de maneira tão natural e simplificada, que nem parece se tratar de uma das sequências de canções mais matadoras do ano.

"After Robots" é uma experiência única. Ouvi-lo é se inserir numa cultura diferenciada e imergir em águas pouco visitadas pela música. O BLK JKS, por enquanto, anda fazendo mais barulho sonoramente falando, do que pela boca (ou canetas, ou teclados, ou...) dos críticos. Mas ainda acredito, que falta pouco para se tornar a coqueluche dos descolados, apesar de que isso fará pouca diferença. A música se tornou tão mais interessante depois deste álbum, que falar se tornou primitivo demais.


BLK JKS - After Robots (2009)
01 - Molalatladi
02 - Banna Ba Modimo
03 - Standby
04 - Lakeside
05 - Taxidermy
06 - Kwa Nqingetje
07 - Skeleton
08 - Cursor
09 - Tselane

Throw Me The Statue - Creaturesque (2009)

Dizer que certa banda faz "indie-pop", certas vezes, significa que ela não é nem indie (no sentido original da palavra, sendo pelo menos de um selo independente) e nem pop (palavra esta que é tão abrangente quando incompreensiva). Mesmo assim, eu sou uma das pessoas que adora este rótulo, até porque fica complicado classificar certas bandas e sonoridades.

O que faz o The Shins? Indie-pop. O que faz o Belle and Sebastian? Indie-pop.

O que faz o Throw Me The Statue? Indie-pop. E dos bons.

Tão abrangente quanto adorável, o indie-pop se assemelha muito ao Throw Me The Statue, quarteto de Seattle que acaba de lançar seu segundo álbum, o "Creaturesque". Se de início, a banda era apenas o projeto que Scott Reitherman tinha criado para lançar suas músicas, que gerou "Moonbeams", o primeiro álbum de 2007, foi se firmando realmente como um conjunto que os americanos conseguiram o triunfo do novo álbum.

Há quem diga que o charme da produção mais precária da estreia se perdeu em "Creaturesque", mas foi deixando o ligeiro "amadorismo" de lado que foi possível enxergar melhor ainda o valor do Throw Me The Statue. Doces melodias entram por seus ouvidos e alegram o seu cérebro, as sonoridades de fácil e saborosa compreensão são ótimas, e boa produção exalta tudo isso na maneira exata. Dizer que o álbum funciona muito bem pra que já completou sua segunda década e mais alguns aninhos não é muito original, mas é muito real (funcionou muito bem para os meus 23 anos). Isso porque é a realidade dos integrantes, é sobre isso que falam e sob essa necessidade que compõem.

É nessa falta de limitação que o Throw Me The Statue te conquista. É de não ter obrigações ao que seguir, de ter vontades próprias para criar e de ter independência para fazer aquilo que mais quer e tornar tão interessante cada detalhe. E é aí que você os classifica como indie-pop, para que fique mais fácil de explicar aquilo que para você é inexplicável, já que se trata de sensações e sentimentos, o tipo de coisa que só recebe nome para que você possa contar aos outros que conhece... E você vai querer contar a todos sobre o Throw Me The Statue, vai por mim.


Throw Me The Statue - Creaturesque (2009)
01 - Waving At The Shore
02 - Pistols
03 - Tag
04 - Ancestors
05 - Noises
06 - Snowshoes
07 - Dizzy From The Fall
08 - Cannibal Rays
09 - Hi-Fi Goon
10 - Baby, You're Bored
11 - Shade For A Shadow
12 - The Outer Folds

Brendan Benson - My Old, Familiar Friend (2009)

Há quem prefira falar que Brendan Benson é aquele cara do Raconteurs, que é aquele amigo do Jack White. Há o lado que diz o inverso, que Raconteurs é um projeto de Benson, e que Jack White que é amigo dele. Isso porque há quem o conheceu como parte do projeto super-banda que ele montou com o líder do White Stripes, e há quem já o conhecia (e o admirava) desde "One Mississippi", de 1996, ou desde seus trabalhos mais recentes, "Lapalco" (2002) e "The Alternative to Love" (2005).

Brendan Benson não parece preocupado em estar de um lado ou de outro. Parece apenas estar preocupado em fazer música, e as melhores possíveis.

A real força de Benson está nas canções de apelo pop, essas que ele produz aos montes. A influência de Elvis Costello, The Cars e McCartney são claras e utilizadas de maneira bem original, não importa se são as canções mais doces ou as mais ácidas: fazer música pop é sua principal arma. No Power-pop guitarrado ou no pop perfeito feito por piano, Benson te prende por 11 lindas e alegres canções, te (re)conquista e te fascina.

"My Old, Familiar Friend", que será lançado oficialmente em seis dias, já estava disponível para audição e agora "cai" de vez nos blogs e sites especializados. A espera era grande, já que é sempre uma satisfação ouvir um álbum deste americano. Sempre concisos e interessantes, os álbuns de Benson são sempre facilmente digeridos, em seu 4º trabalho, não é diferente.

Se você também esperava está aí, a espera acabou. Você já pode ouvir as mais novas canções do cara do Raconteurs, amigo do Jack White, ou seja lá como você se preocupa em chamá-lo. Eu, por aqui, me preocupo em ouvi-lo.


Brendan Benson - My Old, Familiar Friend (2009)
01 - A Whole Lot Better
02 - Eyes On The Horizon
03 - Garbage Day
04 - Gonowhere
05 - Feel Like Taking You Home
06 - You Make A Fool Out Of Me
07 - Posied And Ready
08 - Don't Wanna Talk
09 - Misery
10 - Lesson Learned
11 - Borrow

Ludov - Caligrafia (2009)

Mauro Motoki desenvolveu uma certa habilidade invejável. Ele parece conseguir fazer a música que quer, da forma que quer. Parece conseguir idealizar algo, e tornar isso real. E isso é algo admirável. Ele passeia no pop como quem passeia num set de cinema e isso vai além das referências presentes nas canções. Atinge diretamente os temas delas, que variam e criam diversas sensações e te coloca em diferentes atmosferas.

Imagine você ter uma ideia de um filme, de um livro ou de uma música, e conseguir transformá-la em algo real, "palpável", da exata maneira como imaginou.

Ok, não imagine. Ouça.

Motoki é o principal compositor do Ludov, uma das mais competentes bandas do cenário nacional. Lançando seu terceiro álbum, eles provam, ainda mais, que o limite para criação de canções, no âmbito pop, não existe. Visitam e aproveitam de várias referências para criar músicas em diferentes estilos, e conseguem, com classe, transformar todas essas canções bem aceitáveis, bem saborosas e de fácil degustação. E esse é o verdadeiro desafio.

O Ludov utiliza daquilo que as canções pedem e, na maior parte do tempo, elas parecem implorar por guitarras enérgicas mas, nem sempre, só isso basta. Sabendo disso, a banda cria arranjos sempre interessantes e utilizam de diferentes elementos que funcionam como pano de fundo para as canções, como se elas fossem cenas de cinema (ou de um livro). Chegando até o ponto em que deixaria Chico Buarque muito orgulhoso: "Não Me Poupe", a música brasileira mais tocante e triste que ouvi esse ano.

"Caligrafia" não retrata exatamente uma banda "escrevendo" tudo certinho, dentro das regras e seguindo o que a cartilha pede. O caderno aqui, tem mais rabiscos e traços de uma banda que faz tudo a sua maneira, faz os seus desenhos, faz suas letras e faz com que, tudo isso, faça o maior sentido para você.


Ludov - Caligrafia (2009)
01 - Luta Livre
02 - Vinte Por Cento
03 - Sob a Neblina da Manhã
04 - Madeira Naval
05 - Mecanismo
06 - Paris, Texas
07 - Reprise
08 - O Seu Show É Só Pra Mim
09 - Terrorismo Suicida
10 - Não Me Poupe
11 - Magnética
12 - Notre Voyage


Se preferir, faça o download do disco onde a própria banda disponibilizou: http://www.mondo77.fm/index.php?dir=ludov.